李普同作品
1918年（日大正7年）出生於桃園武陵，自小研讀國學、詩書，文學底子深厚，並愛好書法。肄業於延平學院經濟系。成年後曾發起多個書法學會或研究會，對台日書法的交流極有貢獻，獲日本前總理大臣東久宮親王頒贈國際文化藝術獎章。
1958年，其正式拜「草聖」于右任為師，跟隨于右任推行標準草書，為于四大傳人之一（是四人中唯一的台籍人士）。其本身亦致力於書法教育，海內外門生多達六千餘人，並出版多種書法專書，是標準草書得以普及的一大主因。1995年榮獲美國聖安達遜大學榮譽哲學博士學位。1998年辭世後，前總統李登輝曾頒褒揚令及華夏一等獎章。
其一生中有數件《禮運大同篇》傳世，多為橫幅，本件作品為李大師特地寫來送給李遠哲院長，是少見的長幅，字體即經典的標準草書。
李敏勇作品（已售出）
屏東恆春人，1947年生於高雄旗山。中興大學歷史學系畢業。台灣著名的詩人、文化評論者、翻譯家，2007年獲台灣藝文界最高榮譽的國家文藝獎，著作與譯作約七十種。另獲巫永福評論獎、吳濁流新詩獎、賴和文學獎、王康陸人權獎等。
1971年，李敏勇大學三年級時於《笠》詩刊發表〈招魂祭〉，批評洛夫等人的文學認識，引來他們的反擊，幾乎促成台灣更早的鄉土文學論戰。而依解昆樺的研究，《笠》也因此從單純的「詩學」進入「社會」的階段。
李敏勇的創作以詩為主。他自述對文字的講究：「我覺得詩和隨筆裡面的語句，都應該有他在語句裡面存在的條件，對意義的貢獻上，不可以是可有可無的……語句必須要有很豐富的言外之意……文學、詩也是這樣……我常常看世界上好的詩人的作品，看他們到底寫什麼？如何形成？……我感覺一個好詩人，這兩種（內容和形式）都要完成。」
李鍊珠作品（已售出）
1947年出生於台北。畢業於中興大學合作學系。活躍於台灣多個書會，曾任一德書會總幹事等。出版《心影1993》等書法集。其字體多樣，且皆有可觀之處。本件作品屬草書體。
陳來興作品
彰化鹿港人，1949年生於台中。1972年畢業於台灣藝術專科學校。以題材畫盡社會各階層及濃烈的表現主義畫風，而有「台灣梵谷」之稱。
陳來興曾任職國中工藝老師七年，因諸多教育問題無力可施，於1981年辭去教職到台北流浪三年，一方面打零工、擺地攤、洗刷大樓、送報，一方面大量閱讀並持續作畫……成為社會底層的勞動者與時代變化的觀察者；也自然地關心起政治，進而投入台灣的社會運動與環境運動，從反核、反公害，到反不當開發，他常常是隱身遊行隊伍、到各地支援抗爭行動，或是捐出畫作義助環保團體的積極參與者。
陳來興描述其童年時期的台灣「政治恐怖而大自然卻是美麗可愛的」，他上山下海到處寫生，同時深受托爾斯泰的影響，認為藝術是人類正義的化身，應該義不容辭地表現出社會的真相，因此除了畫出美景、人物百態，也以油彩記錄下五二○等事件的慘狀。
 
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劉洋哲作品
1944年出生於新竹市崙仔，1969年自國立台灣藝術專科學校美術科畢業，1886年完成於法國巴黎十七版畫研究所的研修，並首次於法國舉辦個展。歸國後，為了養家，雖選擇了教職的工作，但仍創作不輟，每隔兩三年就會推出個展，且獲獎無數。五十歲那年辭去教職專心創作，更從此每年舉辦多次個展，創作熱情數十年如一日。
其早年曾專注於版畫二十多年，多樣的技法，使得他在回歸油畫後，常表現出不同於他人的堆疊層次。台藝大前校長黃光男曾說：「劉洋哲的畫藝，不僅呈現他個人的美學觀念，包括哲學性的詮釋或社會的宣示，看似很平凡的水果或尋常生活的器物，都在畫面上留存無限的時空意義；其中有東方文化的呼喚，也有現實生活的吶喊。」法國、日本、中國、台灣等各地美術館都收藏其作品。
近年，其更聚焦於台灣各地的景物。高山、海濱、生態、建築、人文，都有其色彩斑斕的詮釋。2007年並受蔣渭水文化基金會的委託，繪製了十八幅與蔣渭水相關的歷史畫，是台灣少有且艱鉅的繪畫類型。
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楊年發作品
1960年出生於台中大甲，畢業於復興商工，青少年時期即經常獲得全國性繪畫大獎。二十歲推出首次個展，二十二歲獲選列入《中華民國現代名人錄》，三十三歲作品獲日本、美國（如迪士尼前總裁）、加拿大、英國等收藏，而國內也有華南銀行、第一銀行、台積電等企業持續購入典藏，是台灣本土畫壇中非常成功的知名畫家。
他說：「我注重光線的強烈，空氣、景深，整個畫面充滿了情感，是『光』的生命展現！」因此他的畫有一種印象派的調子，近看是抽象的，遠看則是寫實的。
他也自述「畫作以台灣社會、農村生活情感與濃厚的本土文化精神為主題，而作品的內涵展現出對台灣鄉土傳承的眷戀與雋永，深化的情感，更是其作品的主要元素，亦呈現出其對藝術的熱愛與奔放的生命力，顯現出濃厚的人道主義色彩、傳達十足的台灣生活印象。」
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溫孟威作品
1963年出生於新竹，1984年畢業於台北師專美勞組，1987年辭去教職從事專業創作，隔 年舉辦首次個展。自述「為了繪畫我推辭一切外緣，除了家人及必要的營生工作，我幾乎在朋友的社交活動中消失，我開始喜歡這種生活及創作狀態，周而復始一點也不覺無聊。」
其早年以水墨、炭筆山水為主，近年則專注於點描法的創作，作品不再有線條，而是用筆尖一小點一小點地將色彩堆疊上去、彼此暈染，最後產生形體或意象。這每一個點於他而言其實是帶著色彩的光點，是光的粒子，因此整幅畫也就是無數個光點在飄浮、流動，或許彼此交織，也或許相互解放。這種彷彿修行的創作方式，有時一幅畫就要花費幾個月時間，創作量也因而銳減。
由於畢業後就刻意到東台灣（宜蘭）任教，1988年開始定居花蓮，其作品的靈感與題材也多來自花蓮。然而，花蓮的大山大海在他的點描之中，卻更顯輕靈。
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吳淑惠作品
1966年出生於苗栗，畢業於復興商工。早年多以插畫為主，擅長將龐雜的元素融合成構圖精準而優美的畫作，且用色亮麗大膽，是各大出版社爭相合作的著名插畫家，生態、自然、地景、街道、產業、物件……畫盡台灣本土題材，2006年曾入圍插畫類金鼎獎。近年逐漸回歸水彩及油畫創作，開始參與各地聯展，同樣深獲好評。
其創作以大自然生態與台灣鄉土為主，有驚人的寫實能力，「甚至比攝影更為真實」，但亦有不少印象類畫風作品，一個平凡無奇的角度，在其筆下亦能表現細膩的情感跟繪畫的藝術精神。
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迎鼠年版作品
黃光男創作
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張芯晨創作
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楊智欽創作
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蔡淳儀作品
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黃千榕創作
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林淑芬創作
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賴春標作品
劉振祥作品
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